一周年記念イベント「ををりみるり」開催！！

2012年10月15日(日) ～ 2012年10月20日(土)

18時半開場　19時半開演(１７日を除く)

期間中、緒方敏明(彫刻)、笠間千弘(書)、土田瞬(鉛筆画)　展覧会開催

■10/15(月)　ひとひみつ

朗読とダンスと音楽による　「宮沢賢治　銀河鉄道の夜」

中村真pf、笠井晴子dance、小泉やよい（朗読）

チャージ：投げ入れ制

僕たちは、宮沢賢治という偉人と対峙するのではなく、賢治という友を得て、一つの舞台を模索する旅に出ました。

彼が到達出来なかった「ほんとうのさいわい」を見つける旅。

僕たちは、ダンスでも朗読でも音楽でもない所に到達したい。

言葉は踊りだし、踊りの気配に耳を澄ませ、音の映像を見せる。

そんな舞台が作りたい。

■10/16(火)　助川太郎
「口琴ユニット、ブラジル音楽、即興演奏、による、三位一体の祭り」

助川太郎企画、気鋭のミュージシャンによるコンセプト全開の音楽祭り！

チャージ　￥2800

出演

１部　Ｐ口琴ラボ：助川太郎（口琴）徳久ウィリアム（口琴）幕内純平（口琴）

→不思議な楽器「口琴」の可能性を前衛的に追及する、日本唯一の口琴バンド。

２部　ブラジル音楽トリオ：助川太郎(ギター）中村真（ピアノ）井谷享志（パーカッション）

→ブラジル音楽の曲の美しさ、リズムの楽しさ、即興性をミックスして演奏する助川太郎の新コンセプト。

３部　即興演奏：全員

■10/17(水)　

中村真　公開ジャズワークショップ　及び　ミニコンサート

講師:中村真pf、アシスタント：川本悠自b

参加費、見学費　￥1000

15時～　公開ジャズワークショップ

19時～　参加者お気楽コンサート

中村真が全国各地で継続的に行ってきたジャズワークショップを公開し、音楽を学ぶ様、その厳しさや楽しさを一般にも広く知ってもらい、音楽をより深く聴く楽しみを分かち合う為の公開ワークショップ。

ワークショップ後、参加者によるお気楽なミニコンサートを開催。

■10/18(木)　川本悠自カルテット

川本悠自(b)、小松雄大(ts)、成田祐一(p)、今村健太郎(dr)

チャージ　￥2500 

自分の書いた曲を眺めていると、案外たくさんの音色が鳴っていて、この楽器も入れてみたら、この楽器はどうだろう・・という貪欲な妄想が尽きない。今までピアノトリオ中心にやってきた自分名義のバンドを今回はカルテットにして、その妄想の一部を実現出来ないかと画策してみた。スペースにはたづみの空間で、音の妄想が弾ける瞬間にお付き合いいただければ嬉しいです。

■10/19(金)　芳垣安洋Duo & Trio

芳垣安洋ds　ゲスト／山田うん（ダンス）高良久美子（パーカッション）

チャージ：前売り¥2500　当日￥2800

「響きが空間にどう広がって行くのか。そして、その空間を人間がどう切り取って行くのか。」

といったことをテーマに、「潦」という場ではあまりみられないセッションを組んでみました。

打楽器が紡ぎだす旋律、狭い空間の中で山田うんがそこにどう絡んでいくか、を楽しみにしてください。

■10/20(土) 　和乃弦　Spescial Session【Spice】

出演 ： 和乃弦(gt) 、MaL(Breth) 、久保田裕加(vo)、中林万里子(Pf)、笠間千弘(書人)　

チャージ：￥3000

数々のアーティストのプロデュース、作編曲を手掛け、ギターリストとしても活動する和乃弦と、日本のみならず、海外での評価も高く、マルチな活躍を魅せる、Breath・MaLが、ジャンルを超えたスペシャルセッションを。そしてオープニングゲストには、新進気鋭の書人・笠間千弘が白熱の書道パフォーマンスを披露します。

木原鮎子「Seasons」発売記念ライブ

にはたづみレコード　第一弾　木原鮎子　「Seasons」CD発売記念ライブ！！

9/23(日) 15:00開演　　入場料¥2000-

にはたづみプロジェクト　にはたづみレコード第一弾CD　木原鮎子のCD発売記念ライブ開催します。

にはたづみレコードの第一弾CDでもあり、木原鮎子のデビュー作でもあるCD発売記念のライブです。

にはたづみレコードは、にはたづみプロジェクト主催のピアニスト中村真が、独断と偏見で選んだ、本当に才能にあふれる、アーティストにスポットを当てて、世の中に発表提案していく、というレーベルです。

アルバムプロデューサーでもある中村真さんの一言。

「プロデュース？いや〜僕は、鮎という素材をお皿に盛りつけただけですよ、何一つ、手出ししていません。強いていえば、何も手を加えなかった所が、工夫といえば工夫ですかね」

かくいう私も「Seasons」はホントに木原鮎子さんの、才能、今出しうる実力の全てを収録することが出来たアルバムではないかと思います。

それらは無論、サポートの中村新太郎さんや、橋爪亮督さんという当代屈指のプレイヤー達の尽力による所も大きい。

また、このアルバムは、本当に音がいい！！エンジニアであるミック沢口さんの力量にも脱帽する。

木原鮎子プロフィール

私は新潟県の牧村という場所で音楽の好きな大家族の中で育ちました。
その後、京都に引越し関西を中心に音楽活動をしていましたが、今は滋賀県湖北の余呉で生活をしながら、音楽をしています。

＊

JAZZシンガーを志したきっかけは　JAZZを歌ってみたい、という気持ちで溝口恵美子さんのレッスンを受けたのが始まりでした。
ＪＡＺＺを知れば知る程その奥深さに心惹かれ、Ｓｗｉｎｇ 感が気持ちよくなり、Ｂｅ Ｂａｐに興奮を覚えました。
そして、毎日朝から晩まで音楽のことばかり考えていることに喜びを感じ、音楽家になることを決めました。

音楽を通して多くの人達と出会い、今は関西を中心に関東、北陸、東北と各地で歌わせて頂いています。
人と自然を愛し、その喜び、感動が歌に滲み出るような大きくて深いシンガーになりたい、そんな気持ちで毎日音楽と向き合っています。

音楽にはいつも多くの事を教えてもらい、気付かせてもらい、感謝の気持ちで一杯です。
これからも一生をかけて音楽と共に成長していきたいと思っています。

文：中村真

Physical Drawing Report

じゅんじゅん　クリエイションワークショップ

Physical Drawing 報告レポート

 残暑厳しい8月25日土曜の夜、ダンスワークショップのショウイングを行いました。

振付家／ダンサーのじゅんじゅんが主催し、一夏をかけてソロダンスを創作するというテーマのもと、様々な経歴のパフォーマーが集まりました。

とある短編小説を題材にテキストからダンスを立ち上げるというちょっと新鮮なアプローチに参加者も興味津々。

題材はアメリカの作家バリー・ユアグローの「一人の男が飛行機から飛び降りる」（新潮文庫）から「宿命の女」「乙女」「スープの骨」「掘立て小屋」「子守歌」の5編を選び、その中からそれぞれ一つを選び作品にしました。

著作者と翻訳家から正式に許可をいただき、いざ創作へ。

ワークショップの様子

まず初日のワークショップではゲスト講師の寺内亜矢子さんが俳優の立場からテキストとの関わり方をレクチャー。参加者の大半はダンサーのため、テキストを題材に取り組むのも初めてといった人が多い中「書き手の呼吸を読む」「感情を入れずに言葉を通す」「書いてある通りに読む」といった具体的な作業からスタート。イメージを取る前にまず身体に入れるそのやり方に参加者は一様に興味を示し取り組んでいきます。

意外に難しかったのが「書いてある通りに読む」という手法で、その通りに読んでいると思っていても、句読点以外のところで自分に都合良く区切っていたりするのですね、実際は。それを丁寧に何回も読み返すことで作者（及び翻訳家）の呼吸を身体に入れていく。これは今更ながらの発見でした。

次の作業はテキストから一文選んで振付けをします。はやりイメージが強い文が身体を動かすようで、それぞれが選んだ文もどことなく共通項があるように見えました。面白いなあ。

そしてテキストを各自選んでもらい身体に起こしていきます。一口に身体に起こすと言っても様々なやり方があり決して正解は一つではありません。主人公の描写を演劇的に行う人。シーンを設定してその中で動く人。イメージから振付けを作ってくる人。極端にいえばその手法そのものがそれぞれの視点となっており、参加者の数だけ世界が立ち上がってきます。それは感動的な瞬間でもありました。

回を重ねつつモチーフに肉付けをしていきます。方向に迷いが生じて全く違うテキストを選び直す人も。

創作ブートキャンプ

毎週のワークショップではそれぞれ作ってきたものを見せあいディスカッションを行っていきました。印象批評から具体的なアドバイスに。曖昧な言葉をはっきりと。ねらいとしては見せる側より見る側の読み解く力の向上を目指しています。ダンスを読み解く力がなければ、作る手がかりも得られない。感覚的なものだけに言葉が必ず必要で、出来るだけ具体的に話し合っていきます。しかし、やはり言葉を使うのは難しいらしく最初は建設的な議論にならず印象の羅列に留まる傾向が。この辺りはこれからの課題でしょうね。

毎回自分の作業をレジュメにして提出するのも特徴です。自分が何に取り組んでいるのか。それにはどんな作業が必要か。どんな稽古をするべきか。はっきりまとめているひとほど見せる作品もはっきりしていました。その作品が面白いかどうかというより、何を目指しているかが明解なのです。他の参加者のそういった作業を見ながら自分の作業も検証していく。焦りつつもやるべき方向が見えてくる、そんな状態をしていつしか「創作ブートキャンプ」との別名がつきました。

それぞれの発表が終わると今度はグループごとにディスカッションです。

ひたすら話し込んでいる写真が多いのもそんなわけです。

本番当日

お客さんを迎えてのショウイング。気軽に見てもらいたいとの思いからお酒とご飯を出す形を取りました。

寺内さんがケータリングも手がけてくださって素晴らしいご飯が用意されました。これちょっと凄かったです。何とも手際よくフィンガーフードやらおにぎりやらを用意していく手腕に脱帽。テキストの朗読もしてもらったのですが、あんたいったい何人いるんだ!?というくらいの大活躍。ショウイングの空気をさりげなく、強力に底上げしてくれました。

肝心の本番はそれぞれが一番の出来だったように思います。はやり観客の前というプレッシャーは舞台に立つ我々に取って一番のカタパルトです。

本番は映像を撮っていたため写真を撮れなかったのが悔やまれます。

終わって観客と話し合う参加者たち。知らない人から感想をもらう人もいて、素晴らしいお土産をもらったようでこちらも嬉しいですね。

お酒とご飯の効果もあってパーティのような雰囲気でダンスを眺めるという贅沢な時間に「日本でもこういう空間作れるじゃん」と嬉しくなりました。

それがまさか銀座で出来るとはね。関係者のみなさま、多岐にわたるご協力ありがとうございました。

そしてご来場いただいたみなさま、ありがとうございました。

最後にウンウン唸りつつも大事な作品を作り上げた参加者の皆さん、本当にお疲れさまでした！

じゅんじゅん

『あいス、アイますく、愛♡ますかれーど。』レポート

去る７／７は七夕の日、舞台衣装家の川口知美と、ダンサー・振付家の菅尾なぎさによる合同ワークショップ『あいス、アイますく、愛♡ますかれーど。』が行なわれました。
（告知文とフライヤー等はここをクリック）

▽前半は「アイマスク」という道具を「小さな衣装」と捉え、「自分を安心させながら見る人を楽しませる事」を意識しながら針と糸を使って手作りの作業。
素材の組み合わせの妙を楽しみながら、自己と他者、それぞれを意識した表裏一体の衣装が完成。

▽おやつ休憩では各自作ったアイマスクをして、視覚以外の感覚でアイスやケーキの味を当てっこ。
これが以外と難しい。 この間に少しアイマスクに慣れたかな？

▽後半は、仮面舞踏会（マスカレード）。
まずはアイマスクをして、心地よさや身体にかかる負担を感じながらストレッチ。
続いてにはたづみの空間全体を使い、ダンスを踊りました。
時に観る観られるの関係も行ないながら、手探りで空間を感じる為のポイントがうまく組み込まれた振りを、皆で踊ります。
そこで起こるハプニングが楽しい。

最後にみんなで記念撮影。

「見えない」は見えるものにとって、ただ目を閉じれば簡単に手に入ります。しかし、「見たい時に見えない」という状態は、自分の意志とは別の作用が必要です。
アイマスクをして初めて踊りを踊った時に感じたのは、自分のコアへの集中力よりも、自分以外への意識の分散でした。
それを今回、楽しみながら経験する事ができました。

分からない を手放さず、その先にある透き通った自分に出会うには、このような体験を何度も行なう事が大事だと思います。
参加者が持ち帰った時間とアイマスクが、未来への広がりをもたらしますように。

（代表：かわぐち）

記録写真（Facebookアルバムにリンク）：
＜アイマスクづくりWS＞（10photos）
＜おやつ休憩＞（10photos）
＜アイマスクおどりWS＞（32photos）
＜集合写真＞（4photos）

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最新の「あいス、アイますく、愛♡ますかれーど」レポートはこちら。
スピンオフだよ！『Let's 眼帯ちゃん！』(2013/06/02)

７／２９（日）宮沢賢治の世界 ～ひとひみつ～

７／２９（日）宮沢賢治の世界　～ひとひみつ～

序　 銀河鉄道の夜からの抜粋　ピアノとダンス的な表現

壱　双子の星と星めぐりの歌を題材としたダンス的な表現

　

弐　よだかの星を題材としたピアノと朗読とダンスによる音楽的な表現

参　やまなしを題材とした朗読とピアノとダンスによる朗読的表現

宮沢賢治作品に流れている色彩があるとしたらそれは「アオ」ではないだろうか。

それは、青い絵の具のように、そのもの自体が青色なのではなく、無色透明、しかし光の加減によりあおに見えるような、アオ。

例えて云うならば、海は青い。

だが、海を手に取ってすくってみた　指の間からこぼれ落ちるのは無色透明、というようなアオ。

月明かりが浮く夜空のあお。想いのアオ。悲しみのあお。

宮沢賢治は孤独だった。だが、彼は未来に対して希望を捨てたことはなかった。

「ほんとうのさいわい」を希求してやまなかった。

僕たちは、宮沢賢治という偉人と対峙するのではなく、賢治という友を得て、一つの舞台を模索する旅に出ました。

彼が到達出来なかった「ほんとうのさいわい」を見つける旅。

僕たちは、ダンスでも朗読でも音楽でもない所に到達したい。

言葉は踊りだし、踊りの気配に耳を澄ませ、音の映像を見せる。

そんな舞台が作りたい。

中村真　（プロデュース、ピアノ、作曲、演出、構成）

笠井晴子（ダンス、振り付け）

小泉やよい（朗読、歌）

緒方敏明（舞台美術、演出補佐）

16:00開演　投げ入れ制

ＪＵＮＪＵＮ ＳＣＩＥＮＣＥ 主催 Ｗｏｒｋｓｈｏｐ Ｓｈｏｗｉｎｇ ”Ｐｈｙｓｉｃａｌ Ｄｒａｗｉｎｇ”

ＪＵＮＪＵＮ ＭＯＶＥＭＥＮＴ ＣＬＡＳＳ Creation Workshop

　　　　 Physical Drawing

 

作ることは教えられない。
しかし作る時間を共有する事はでできる。

 実際に作業の現場を体験する事でしか結局は受け渡せないのではないだろうか？
何をよりどころとして作っていくのか？どのような方法で？どの順番で？
実際に作っていく中でそれぞれの手法を確かなものに。


こんにちは。振付家のじゅんじゅんです。
ギャラリーにはたづみさんのご協力を得て、このたびクリエイションワークショップを開催することに なりました。
ひとつの「お題」を元にそれぞれにソロダンスを創作してもらいます。
テーマのとらえかたやイメージ の広げ方、そしてそれを掘り下げていく方法をゲスト講師もお招きしつつ実践していきます。
そして最後は人に見せる。美術のデッサンてあるでしょ？アレをダンスでやりましょうというのが趣旨。
題して『Physical Drawing』

期間中、にはたづみでのWSは随時見学可となっております。作業中の様子を是非是非のぞきにきて ください。もちろん、ショウイングも。
出来上がったものよりプロセスそのものを提供できないかとの思いから、作業過程も含めてみせてい こうと思います。
みなさまのご来場お待ちしております。野次馬大歓迎。            






日程：7/21（SAT） 13－17　イントロダクション （会場：SPACE潦）　　　　
             22（SUN）13－17　ワークショップ　　  （会場：南千住ふれあい館 多目的室）　　　　
             28（SAT） 13－17　ワークショップ　　 （会場：SPACE潦）　　　
          8/ 4（SAT）  13－17　ワークショップ　　 （会場：東日暮里3丁目ひろば館 多目的室）　　　　
             10（FRI）  18-22　ワークショップ　 　   （会場：SPACE潦）　　　　
             18（SAT） 13－17　ワークショップ　　 （会場：東日暮里3丁目ひろば館 多目的室）　　　　
             24（FRI ） 18－22　ゲネプロ　　　　　  （会場：SPACE潦）　　　 
             25（SAT） 18-22　 ショウイング　　　   （会場：SPACE潦）  


講師：じゅんじゅん　　ゲスト講師／ショウイングゲスト：寺内 亜矢子


チケット：3,000円（フード・ドリンク代込み）   
               当日入場時にお支払いください。  


会場：SPACE潦　東 京都中央区銀座7-12-7 髙松建設ビル1F　　　　
          http://space-niwatazumi.blogspot.jp/


お問い合わせ：junjun_class@yahoo.co.jp  


主催：JUNJUN  SCIENCE
          http://www.junjunscience.com/

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そういった空間を作る事に興味がある方。
space潦の理念に賛同し一緒に理想の芸術発信の場所を作っていこうという気持ちのある方。


年齢性別は問いません。
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